经典玄幻小说能否改变荧屏匮乏？

令韩国电影人和中国观众都想不通的是：传统文化资源极其丰富的中国，在魔幻大片的制作上何以呈现出极端的想象力匮乏与创意理念的平庸？传统文化经典浩如烟海，但对中国电影奇观的营造者来说，却恍如迷津。 归根结底，魔幻作品成功的根源，在于展现真实的人性，使大部分的观众思考魔幻故事主人公的情感、梦想与价值观。

 《纳尼亚传奇》

 《指环王》

《情癫大圣》

     梦幻时代的大众梦幻——魔幻电影

    前几天收到一本赠书，令人惊奇的是，小说作者是个只有十几岁的高中生，而他的父亲、送书的这位朋友，看起来比我还要惊奇——他不知道儿子竟然有能力写小说，而且竟然还是一本现代玄幻小说！这种令父母们大跌眼镜的事儿也不是什么新鲜事儿，另一位朋友的女儿，在网上参与一个群，设定一个虚幻的时空，每个人选择一个假想的角色，在虚拟的时空中以想象的身份自由驰骋，记录下来，一本玄幻小说就此诞生。这个女孩子今年才考上大学，而他们好莱坞流水线式的玄幻作品，已经出版了好几本。

    看来，学者们一直致力于描绘的未来社会正逐渐浮出水面，浮力正是未来一代的梦幻与情感。那是一个以奇观、梦想为特征的社会。1995年，学者德波就说：“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯粹的表征。”丹麦未来学者沃尔夫·伦森则下了断言，他说：“未来的梦幻社会是人类经历的第五个技术—经济体系。第一个体系是围猎社会；第二个体系是农业社会；随后是工业社会；1950年左右,第四个体系——信息社会——开始出现雏形，但是现在看来，这个信息社会大概持续不了十来年就要出现一个以关注梦想、历险、精神以及情感生活为特征的社会。”
什么样的电影才能跟得上这样一个时代？吸引住那年轻一代天马行空的想象力？什么样的电影能将“直接存在的一切变成了表征”，再加上“梦想、历险、精神以及情感生活”来调味？

    以奇观影像著称的魔幻或科幻影片，以无可置疑的数据证明了它在“梦幻社会”、“奇观社会”中的重要地位：乔治·卢卡斯的《星战》系列，票房已达35亿美元，并通过后产品开发，创造了惊人的200亿美元的财富，这个数字，超过了巴拉圭的国民生产总值。其中著名的道具“光剑”，创造了电影后产品价格之最：5500美元；军团级的魔幻大片《哈利·波特》五部与《指环王》三部曲也创造了惊人的票房成绩，前者全球票房已达60亿美元；与《指环王》原著齐名的《纳尼亚》系列正在全球横扫千军；被称作《指环王》继承者的“黑质三部曲”第一部《黄金罗盘》，也以梦幻阵容登场。魔幻大片创造的奇观影像，因其契合“21世纪——梦幻社会”的核心诉求，正在成为电影产业的巨大引擎。

    寻梦：国产魔幻大片奇观质感的缺失

    魔幻大片的成功前提，在于创造一个具备强大竞争力的“想象界”，“想象界”的创造，则与电影创意人才深厚的文化积淀和前卫的人文理念密切相关。然而，在当前为数不多、还处于起始阶段的几部国产魔幻大片中，存在着想象界匮乏、理念落后和影像质感缺失几大问题，这导致了这一梦幻社会及数字时代最重要的影片类型在当前国产电影产业中的低靡状态。

    2005年，魔幻影片制作井喷，迎来了一个小高峰：号称中国首部真正的魔幻大片《无极》雄踞票房排行榜榜首——然而，《无极》口碑之差，恐怕也没有其他大片能出其右；另一部魔幻动作影片《神话》占据亚军位置；票房第八名被魔幻言情影片《情癫大圣》占据，三部魔幻影片均雄踞票房榜前十名。但这表面的繁荣也暗示着危机的存在。曾经出品过《欢迎来到东莫村》、《王的男人》等影片的韩国CJ集团，甚至把《无极》的创意失败当作重点研究的案例。令韩国电影人和中国观众都想不通的是：传统文化资源极其丰富的中国，以最强大的制作班底，耗巨资制作的魔幻大片《无极》，何以呈现出极端的想象力匮乏与创意理念的平庸？传统文化经典浩如烟海，但对电影奇观的营造者来说，却恍如迷津。

    呼吁青少年不要读古书的五四文化旗手鲁迅先生，在少年时期曾将《山海经》中的仙怪奇兽一一绘制出来，爱不释手。可惜的是，这些奇观影像至今没能如同日本的动漫产业那样，与先进的科技相结合，成为文化创意产业的重要组成部分，并在全球化的时代加以推广和普及，成为创意产业链的源头。它们依然在沉睡，而且，唤醒它们的有可能不是中国的影视创意者们，而是反应迅捷、影视产业成熟完善的美国好莱坞。“花木兰”已经服务于迪斯尼；据称，“木乃伊”系列的下一部，瞄准的有可能是秦始皇俑；据悉，好莱坞还购买了大量中国上古神话故事的版权，用于制作动画片；《功夫熊猫》对中国元素的成功表现，甚至导致了一场作秀的官司：一位所谓的中国艺术家，竟然将《功夫熊猫》告上法庭。文化不是文物，并不惧怕外流，但中国的传统文化奇观对于中国的影视创意者而言，也不应当是卡夫卡笔下的《城堡》——可望而不可及。
圆梦：如何打造东方新魔幻

    如何营造国产魔幻大片的奇观质感，圆东方新魔幻之梦？可能还需要借鉴《指环王》、《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》等魔幻巨制的成功经验。《指环王》和《纳尼亚》的小说原著者，是英国牛津两位久经欧洲历史文化熏陶的老教授，二人在牛津附近的咖啡馆闲聊时，相约各写一部魔幻小说。故事主旨不同，却利用了大量来自北欧神话和凯尔特神话的传统文化素材作为奇观创意：魔法、巫术、半人半马等等，并采用了现代理念对这些来自上古的素材加以包装。《指环王》探讨了邪恶对人类甚至仙魔内心世界的深刻影响与奇异关联；《纳尼亚》则在正义与邪恶的对抗过程之中表现了世界、宇宙的死亡与重生；《哈利·波特》的作者罗琳从一开始就决定创作一部长达七部的系列作品，以向另一部长达七部的伟大作品致敬，那就是《纳尼亚》。

    罗琳除了采用巫术、魔法、半人半马等欧洲文化历史中共有的奇观素材，在“伏地魔”这一邪恶形象之中，还可以发现《指环王》中的魔王梭伦的影子；“伏地魔”与哈利·波特之间的奇异感应，也可以从梭伦通过魔戒与小霍比特人之间的奇异感应之中发现关联。哈利·波特居然也是伏地魔的一个“魂器”，战胜伏地魔其实意味着杀死自己灵魂深处的黑暗一部分——正义与邪恶集于一身，战胜对手要先战胜自己，承认个体内心深处潜藏的原罪，这也是目前一部分国产电影尝试采用的较为人性和真实的创作理念。

    魔幻作品采取了神话传说中大量素材，然而，魔幻却不是神话。当神话在人们中间口口相传的时候，他们相信，那是真的，世界如何诞生？英雄如何行动？万物何以生长？这一切，神话给了优美而充满想象力的答案。然而，在文明发展的过程中，神话被终结，学者们尝试用另一种方式解读神话中的历史，但是，没有几个现代人会相信神话讲述的是真实发生的故事。人类的形象，也逐渐取代英雄和神灵登上舞台。当这个舞台是一个虚幻的空间，充满着来自远古、未来或者外太空的想象元素时，魔幻便取代神话登场了。魔幻作品是梦幻社会中人的传奇，而不是神的历史，即便数字技术能赋予其无与伦比的完美质感，使观众获得淋漓尽致的奇观体验，也没有人会相信魔幻作品中的空间真实存在；归根结底，魔幻作品成功的根源，在于展现真实的人性，使大部分的观众思考魔幻故事主人公的情感、梦想与价值观。

    作为梦幻时代的大众梦幻，魔幻电影堪称“梦之梦”。国内电影工作者也逐渐意识到这一点，并且尝试赋予魔幻主人公以具有普适性的价值观。从《大话西游》、《情癫大圣》中对“英雄”的颠覆、从号称“东方新魔幻”的重拍版《画皮》“真爱无敌”的宣言，“人”的形象、“人”的选择、“人”的情感正逐渐登上国产魔幻电影的舞台。当然，在魔幻片中一展身手的“人性”，还需要一张“画皮”，一张来源于远古或未来、从显微镜里的微生物世界一直到无垠的外太空的“画皮”，那是想象力，是世界文明史中的文化元素，是对看得见和看不见的万事万物的关注，是借助数字技术得以实现的“奇观”。

    当一切变成可见的形象，“人”来到了其中，魔幻电影，才真正到达起点，才有资格说：来，熄灯，让我们讲述梦幻社会的传奇。